COMERCIAIS
THINK – Projeto Corporativo | Coworking
Este projeto nasce da interpretação do ambiente de trabalho contemporâneo como um espaço dinâmico, colaborativo e em constante transformação.
Mais do que um coworking, a proposta foi criar uma experiência.
A arquitetura parte de uma linguagem clara e intencional, onde cada elemento contribui para estimular produtividade, criatividade e conexão entre as pessoas. O layout foi desenhado para promover fluidez, com áreas abertas que incentivam a interação, ao mesmo tempo em que preservam espaços mais reservados para foco e concentração.
A identidade visual do projeto se manifesta de forma marcante e estratégica. A presença do amarelo, aplicada com precisão, traz energia, movimento e personalidade, criando um ambiente vibrante sem perder a sofisticação. Em contraponto, materiais neutros e texturas naturais equilibram a composição, garantindo conforto visual e permanência.
A materialidade reforça o conceito contemporâneo: concreto aparente, madeira e estruturas aparentes dialogam com uma estética urbana e atual, enquanto o mobiliário orgânico e as áreas de convivência humanizam os espaços, tornando-os mais acolhedores.
A iluminação foi pensada como parte fundamental da arquitetura. Linhas contínuas, luz difusa e pontos estratégicos criam diferentes atmosferas ao longo do espaço, acompanhando os diversos usos e ritmos do dia.
Cada ambiente foi desenhado para atender múltiplas formas de trabalhar, respeitando a individualidade dentro de um contexto coletivo.
O resultado é um espaço que vai além da função.
Um ambiente que inspira, conecta e traduz, em arquitetura, a nova forma de viver o trabalho.
RESTAURANTE NAKOMBI – Arquitetura como experiência
Jardim Botanico – Rio de Janeiro
O Nakombi foi concebido como uma imersão cultural, que ultrapassa a função e se aproxima da experiência. Não se trata apenas de um restaurante, mas de uma narrativa espacial construída a partir de luz, matéria e atmosfera. onde arquitetura, iluminação e materialidade se unem para criar uma experiência sensorial intensa e memorável.
Desde a fachada, o uso do bambu natural estabelece uma conexão imediata com a estética oriental, criando um filtro entre o exterior urbano e o universo interno do restaurante. A transição é proposital: ao entrar, o cliente deixa o cotidiano para trás e passa a vivenciar um ambiente cuidadosamente coreografado.
Internamente, o projeto explora contrastes marcantes. A base em madeira e elementos naturais traz aconchego e autenticidade, enquanto a presença do vermelho — vibrante e envolvente — imprime identidade, energia e personalidade ao espaço.
A iluminação é protagonista. Difusa, quente e intimista, ela desenha o ambiente, valoriza texturas e cria uma atmosfera quase teatral. As luminárias pendentes, com formas orgânicas e artesanais, reforçam o caráter sensorial e conduzem o olhar ao longo do espaço.
O layout longitudinal e a repetição ritmada dos elementos criam uma leitura contínua do espaço, quase cinematográfica, convidando o usuário a percorrer o ambiente de forma natural e intuitiva.
A organização espacial privilegia o percurso. O layout linear, aliado à repetição controlada dos elementos, constrói uma experiência contínua, onde o usuário não apenas ocupa o espaço, mas o atravessa. Cada enquadramento revela uma nova composição, como frames de um filme.
O Nakombi não busca reproduzir uma estética oriental literal, mas reinterpretar seus princípios — equilíbrio, ritmo, silêncio e contraste — traduzindo-os em uma linguagem contemporânea.
Um lugar onde arquitetura e gastronomia se encontram para construir uma experiência completa, sensorial e memorável.
O resultado é um espaço que não se impõe, mas envolve. Que não apenas abriga, mas transforma a percepção de quem o atravessa.
Projeto Comercial | Intimissimi
Este projeto foi concebido para traduzir, em arquitetura, a essência da marca: elegância, feminilidade e sofisticação atemporal.
A proposta valoriza uma atmosfera delicada e envolvente, onde cada elemento foi cuidadosamente desenhado para proporcionar uma experiência sensorial refinada. A paleta neutra, predominantemente em tons claros, cria uma base suave que potencializa a percepção de leveza e exclusividade do espaço.
A marcenaria assume papel central no projeto, com desenho clássico reinterpretado de forma contemporânea. Detalhes sutis, proporções equilibradas e acabamentos sofisticados constroem uma identidade visual elegante, que dialoga diretamente com o universo da marca.
A exposição dos produtos foi pensada de forma estratégica, priorizando organização, leitura visual e valorização das peças. Os displays criam uma composição harmoniosa, onde cada item é apresentado quase como uma joia, reforçando o caráter premium da loja.
A iluminação desempenha um papel fundamental na construção da atmosfera. Pontos direcionados e luz difusa trabalham juntos para destacar texturas, volumes e materiais, criando um ambiente acolhedor e sofisticado, sem excessos.
O layout fluido conduz o cliente de forma natural pelo espaço, incentivando a descoberta e promovendo uma experiência de compra mais íntima e envolvente.
Mais do que um espaço comercial, o projeto se apresenta como uma extensão da identidade da marca — um ambiente que traduz, com precisão, o conceito de elegância contemporânea.
Projeto Comercial | Doceria Amor aos Pedaços
Este projeto foi concebido como uma extensão da experiência do doce — leve, afetiva e envolvente.
A arquitetura traduz, em espaço, a essência da marca: acolhimento, memória e prazer.
A proposta parte de uma paleta suave e sofisticada, onde os tons pastel se destacam com elegância, criando uma atmosfera delicada e contemporânea. O verde claro e o rosa aparecem de forma equilibrada, construindo uma identidade visual marcante, porém sutil, que reforça o universo da confeitaria sem cair no óbvio.
A materialidade foi pensada para despertar sensações. A madeira aquece o ambiente, enquanto o concreto e as superfícies neutras trazem modernidade e equilíbrio. Elementos orgânicos, como a vegetação suspensa, introduzem leveza e fluidez, criando um cenário vivo e convidativo.
O balcão expositivo assume papel protagonista, desenhado como uma peça central que valoriza os produtos e organiza o fluxo do espaço de forma natural e intuitiva. A transparência do vidro e a iluminação estratégica destacam os doces como verdadeiros objetos de desejo.
A iluminação, aliás, foi tratada como elemento cenográfico. Linhas suaves, pontos difusos e detalhes em neon criam uma ambientação contemporânea, com identidade forte e memorável.
Cada detalhe foi cuidadosamente pensado para proporcionar uma experiência completa — não apenas de consumo, mas de permanência.
Um espaço que convida a entrar, permanecer e, sobretudo, sentir.
